Магазин: русский

Бесплатная доставка от 25.000 руб.

shopping-bag 0


ИМПРЕССИОНИЗМ

В конце 19 века всем французским искусством руководила Академия изящных искусств, сообщество художников и ученых мужей, которые диктовали стиль, технику и темы. Ценились портреты и картины на исторические и религиозные темы; пейзажи и натюрморты были не в чести. Академия любила реализм, тщательно выписанные образы и приглушенные тона. Каждый год проводились Салоны. Если работа художника выставлялась на них, он получал награды, премии и престиж. Если работу не принимали, дела не шли

В начале 60-х годов четыре молодых художника – Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль – разом повернулись спиной к Академии. Они стали сами выбирать темы и приемы работы. В это же время многие европейские художники начали работать на пленэре, причем не просто делать наброски, но и писать картины. Идея заключалась в том, чтобы запечатлеть на полотне увиденное сразу, не теряя ощущение движения и эмоцию. То есть работать надо было быстро, рисуя короткими резкими мазками. Это означало больше света, больше тени, общий зрительный эффект вместо деталей и контуров. В это же время появились сияющие синтетические краски; художники пользовались чистыми цветами и создавали картины, которые дышали энергией. У набирающего силу движения появился лидер. И одна из его картин дала название новому стилю: «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне.

КЛОД МОНЕ


Клод Моне родился в Париже в 1840 году, но рос в Гавре, где рано начал рисовать. В 10 лет он уже продавал написанные углем карикатуры. Здесь он получил первые уроки, научился пользоваться масляными красками и писать на пленэре. Затем вернулся в Париж.

Началась война, Клод отслужил два года в кавалерии, вернулся в Париж и начал изучать искусство. Он женился, появились дети, и семья жила в бедности, пока он шел к своей цели. Постепенно, участвуя в выставках он улучшал свое положение. Он был женат дважды и всего у него было восемь детей, потребовался большой дом для семьи. Ему удалось снять дом в Живерни. Позже, когда картины стали продаваться лучше, он смог купить его и расширить, приобрел землю и трудился на ней создавая прекрасный сад.

Моне обожал свой сад в Живерни, он превратил его в рай из цветов, деревьев и прудов. Здесь царило буйство экзотических растений – глицинии, ирисы, розы и кувшинки, одни из его самых любимых цветов. Моне никогда не покидала увлеченность садом, он стал писать его постоянно меняющиеся образы и делал это до конца жизни. Он умер в 1926 году, но миллионы людей продолжают приходить в его восхитительный сад.




ДИЗАЙНЫ

Именно цветы и краски Живерни вдохновили мастеров FREYWILLE на создание коллекции "Посвящение Клоду Моне". Они поставили себе задачу передать те же чувства, которые, должно быть, испытывал Моне, работая в своем саду, но при этом решили усилить их с помощью сверкающей горячей эмали.

ИРИСЫ

Коллекция "Посвящение Клоду Моне" состоит из четырех комплектов: «Ирисы» - это интерпретация в стиле ар-нуво цветов Живерни в зеленом и голубом. Выполненный короткими мазками в импрессионистском стиле набор «Живерни» отражает разнообразие сада через мощный, яркий цвет. 



ЖИВЕРНИ

Сад Живерни, этот цветущий оазис, был настоящим убежищем для творческой души художника, местом, где он отдыхал и черпал вдохновение. Там всегда царили мир и покой, и все вокруг восхищало взор – изобилие ирисов и лилий, глициний и кувшинок, не говоря уж о прекрасном озере со знаменитым Японским мостиком. Целая серия произведений Моне была написана благодаря этому месту – Моне не просто с легкостью переносил на холст те пейзажи, которые окружали его, он еще и наполнял их целой палитрой чувств и эмоций.


ОРАНЖЕРИ

На создание дизайна "Оранжери" творческую команду ювелирного дома вдохновила серия полотен «Кувшинки», которая сегодня удивляет посетителей овальных залов парижского музея «Оранжери». Сам дизайн говорит о том, какое влияние оказывает окружающая действительность на человека, на его восприятие мира, мысли и настроение Мерцающий свет рассвета, отражающийся в лепестках кувшинок и водной глади – все это идеально запечатлено на эмалевой поверхности, благодаря применению уникальной технологии «горячей эмали», без которой не обходится создание ни одного высокохудожественного дизайна FREYWILLE.





ОРАНЖЕРИ В ЗОЛОТИСТО-РОЗОВЫХ ОТТЕНКАХ

Сегодня мы можем насладиться еще одним плодом этого вдохновения – нежными очертаниями кувшинок в розовых и голубых тонах, которые так трогательно передают очарование рассвета в саду Живерни. Едва заметные блики утреннего солнца, оповещающего о зарождении нового дня, как будто играют на драгоценной эмали украшений FREYWILLE, подчеркивая колорит нормандской природы.




Линия 18 Karat Gold & Diamonds  

«Оранжери» посвящен самым знаменитым картинам Моне – образам кувшинок. Здесь отражена атмосфера Живерни, аромат цветов, тепло солнца и мягкие ветры Нормандии. Сочетание с 18-каратного золота, сияющих бриллиантов и драгоценной эмали придает образу то настроение романтики, которым пропитано творчество Клода Моне.

Посмотреть классическую коллекцию: