Найти Бутик
Служба поддержки: 8 800 700 62 17
Магазин: русский / Выберите вид магазина
Бесплатная доставка от 60.000 руб.
Скидка -5% при оплате банковской картой
Найти Бутик
Служба поддержки: 8 800 700 62 17
Бесплатная доставка от 60.000 руб.
Скидка -5% при оплате банковской картой
В конце 19 века всем французским искусством руководила Академия изящных искусств, сообщество художников и ученых мужей, которые диктовали стиль, технику и темы. Ценились портреты и картины на исторические и религиозные темы; пейзажи и натюрморты были не в чести. Академия любила реализм, тщательно выписанные образы и приглушенные тона. Каждый год проводились Салоны. Если работа художника выставлялась на них, он получал награды, премии и престиж. Если работу не принимали, дела не шли
В начале 60-х годов четыре молодых художника – Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль – разом повернулись спиной к Академии. Они стали сами выбирать темы и приемы работы. В это же время многие европейские художники начали работать на пленэре, причем не просто делать наброски, но и писать картины. Идея заключалась в том, чтобы запечатлеть на полотне увиденное сразу, не теряя ощущение движения и эмоцию. То есть работать надо было быстро, рисуя короткими резкими мазками. Это означало больше света, больше тени, общий зрительный эффект вместо деталей и контуров. В это же время появились сияющие синтетические краски; художники пользовались чистыми цветами и создавали картины, которые дышали энергией. У набирающего силу движения появился лидер. И одна из его картин дала название новому стилю: «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне.
Клод Моне родился в Париже в 1840 году, но рос в Гавре, где рано начал рисовать. В 10 лет он уже продавал написанные углем карикатуры. Здесь он получил первые уроки, научился пользоваться масляными красками и писать на пленэре. Затем вернулся в Париж.
Началась война, Клод отслужил два года в кавалерии, вернулся в Париж и начал изучать искусство. Он женился, появились дети, и семья жила в бедности, пока он шел к своей цели. Постепенно, участвуя в выставках он улучшал свое положение. Он был женат дважды и всего у него было восемь детей, потребовался большой дом для семьи. Ему удалось снять дом в Живерни. Позже, когда картины стали продаваться лучше, он смог купить его и расширить, приобрел землю и трудился на ней создавая прекрасный сад.
Моне обожал свой сад в Живерни, он превратил его в рай из цветов, деревьев и прудов. Здесь царило буйство экзотических растений – глицинии, ирисы, розы и кувшинки, одни из его самых любимых цветов. Моне никогда не покидала увлеченность садом, он стал писать его постоянно меняющиеся образы и делал это до конца жизни. Он умер в 1926 году, но миллионы людей продолжают приходить в его восхитительный сад.
Именно цветы и краски Живерни вдохновили мастеров FREYWILLE на создание коллекции "Посвящение Клоду Моне". Они поставили себе задачу передать те же чувства, которые, должно быть, испытывал Моне, работая в своем саду, но при этом решили усилить их с помощью сверкающей горячей эмали.
ИРИСЫ
Коллекция "Посвящение Клоду Моне" состоит из четырех комплектов: «Ирисы» - это интерпретация в стиле ар-нуво цветов Живерни в зеленом и голубом. Выполненный короткими мазками в импрессионистском стиле набор «Живерни» отражает разнообразие сада через мощный, яркий цвет.
ЖИВЕРНИ
Сад Живерни, этот цветущий оазис, был настоящим убежищем для творческой души художника, местом, где он отдыхал и черпал вдохновение. Там всегда царили мир и покой, и все вокруг восхищало взор – изобилие ирисов и лилий, глициний и кувшинок, не говоря уж о прекрасном озере со знаменитым Японским мостиком. Целая серия произведений Моне была написана благодаря этому месту – Моне не просто с легкостью переносил на холст те пейзажи, которые окружали его, он еще и наполнял их целой палитрой чувств и эмоций.
ОРАНЖЕРИ
На создание дизайна "Оранжери" творческую команду ювелирного дома вдохновила серия полотен «Кувшинки», которая сегодня удивляет посетителей овальных залов парижского музея «Оранжери». Сам дизайн говорит о том, какое влияние оказывает окружающая действительность на человека, на его восприятие мира, мысли и настроение Мерцающий свет рассвета, отражающийся в лепестках кувшинок и водной глади – все это идеально запечатлено на эмалевой поверхности, благодаря применению уникальной технологии «горячей эмали», без которой не обходится создание ни одного высокохудожественного дизайна FREYWILLE.
Сегодня мы можем насладиться еще одним плодом этого вдохновения – нежными очертаниями кувшинок в розовых и голубых тонах, которые так трогательно передают очарование рассвета в саду Живерни. Едва заметные блики утреннего солнца, оповещающего о зарождении нового дня, как будто играют на драгоценной эмали украшений FREYWILLE, подчеркивая колорит нормандской природы.
«Оранжери» посвящен самым знаменитым картинам Моне – образам кувшинок. Здесь отражена атмосфера Живерни, аромат цветов, тепло солнца и мягкие ветры Нормандии. Сочетание с 18-каратного золота, сияющих бриллиантов и драгоценной эмали придает образу то настроение романтики, которым пропитано творчество Клода Моне.